A moltes ciutats, des de barris postindustrials fins a perifèries urbanes, estan florint tallers d´ús comunitari i laboratoris de fabricació digital que obren les portes a la creativitat ia la trobada. Aquests entorns posen màquines, materials i sabers a l'abast de persones amb perfils molt variats perquè puguin prototipar, reparar, dissenyar i aprendre sense haver de disposar d'espai ni eines a casa.
No es tracta només de posar mà a una impressora 3D oa un trepant; la clau és que aquests llocs construeixen comunitat, promouen l'aprenentatge compartit i alimenten projectes col·laboratius amb impacte social. En aquesta cruïlla entre tecnologia assequible i vida en comú s'emmarquen experiències que van des dels fabulosos laboratoris a Bilbao o Madrid, fins a processos de base comunitària a Ciutat de Mèxic on l'art i el disseny es fan servir com a eines per activar teixit social.
Dels fab labs als makerspaces: obrir la tecnologia a qualsevol
Els espais maker i els laboratoris de fabricació digital neixen amb una intuïció molt senzilla: democratitzar l'accés a equipament i acompanyament tècnic perquè tant perfils creatius (artistes, dissenyadors, artesans, educadors) com a persones curioses sense formació tecnològica puguin materialitzar idees. En aquestes sales hi conviuen talladores làser, impressores 3D, ingletadores o bancs d'electrònica amb dinàmiques de mentoria i suport mutu.
Els qui els coordinen insisteixen que la tecnologia és l?excusa, perquè la missió de fons és generar coneixement col·lectiu i barrejar disciplines. Aquest enfocament es concreta amb tallers, residències artístiques, col·laboracions amb agents de lentorn i un degoteig continu de projectes que creuen educació, emprenedoria i economia circular. No cal ser enginyera per entrar: hi ha lloc per a qui arriba a aprendre des de zero i per a perfils tècnics que volen compartir allò que saben.
Un cas revelador és el de Fab Lab Bilbao i el seu projecte Mur de la Memòria, on veïns de l'entorn són escanejats i transformats en bustos ceràmics per a una exposició pública. A més d'apropar el taller als carrers de Zorrotzaurre, aquesta intervenció preserva identitat col·lectiva en un territori que travessa una transformació profunda al costat de la ria del Nervión, mostrant com la fabricació digital també es pot ancorar a la memòria del barri.
Per sostenir l'activitat, Fab Lab Bilbao i l'espai cultural a què pertany, Espai Open, diversifiquen ingressos amb programes públics, projectes europeus i línies directes com a cursos i tallers. A això s'hi sumen fórmules d'economia quotidiana, com ara els rendiments d'un bar i d'una botiga vinculada a economia circular i moda sostenible, cosa que en redueix la dependència d'un únic canal de finançament.
Madrid: quan falta el que és públic, la comunitat s'organitza
Durant anys, Medialab Prado va ser la referència madrilenya en innovació ciutadana i fabricació digital des del públic. La seva tancament per decisió municipal va deixar un buit notable que han anat cobrint, com han pogut bonament, universitats, centres socials autogestionats i associacions com Makespace Madrid.
A Makespace Madrid, una associació d'unes quaranta persones, el mantra és clar: “Venim a fer el que no podem a casa”. El local —antic garatge de motos i torneria— funciona sense suports públics, cosa que dóna independència i, alhora, obliga a quadrar comptes. El gran cost és el lloguer, que afronten entre tots; a canvi, l'espai és seu i, després d'un parell de mesos d'implicació, les claus passen a les mans dels qui participen perquè puguin entrar a qualsevol hora. La comunitat ja va pel tercer local, després d'haver d'abandonar l'anterior per una pujada sobtada de l'arrendament.
Qui tregui el cap a la taula central veurà portàtils oberts, converses a mitja veu i trasteig al banc d'electrònica al costat de les impressores 3D. Entre els que comparteixen tornavisos hi ha enginyers i informàtics, sí, però també gent de ciències socials que s'ha enganxat de mica en mica, demostrant que hi ha espai per a qualsevol que vulgui aprendre.
Makespace Madrid està dins de la xarxa internacional de fab labs, un mapa abundant en llocs com Bèlgica i Països Baixos i amb desenes de xinxetes per tot Espanya. Des de Bilbao subratllen el creixement de l'interès per aquests entorns, amb una resposta especialment viva de la comunitat educativa, les start-ups i persones preocupades per leconomia circular. Tot i les dificultats, l'ecosistema maker creix i es diversifica, permetent que més gent repari, creï i s'impliqui en projectes amb potencial transformador.
Més enllà de les màquines: art, comunitat i metodologia
Mirar aquests espais únicament pel parc d'eines es queda curt. Des de l'art contemporani arriba la noció de “escultura social”, popularitzada per Joseph Beuys, que amplia l'art cap a la producció cultural i el seu impacte en les relacions polítiques entre persones. Entesa així, la pràctica artística no es limita a objectes: modela processos i entorns socials, incorporant valors, informació i aprenentatge com a matèria de treball.
Per explorar aquesta idea a la pràctica, la observació participant resulta clau: investigar des de dins, convivint amb la comunitat a què es pertany durant llargs períodes, permet entendre ritmes, necessitats i codis. En aquest registre s'inscriuen experiències de tallers comunitaris, arquitectures col·lectives i tàctiques urbanes que difuminen fronteres entre art i disseny, i que integren la participació com a motor del projecte.
“Fes-ho tu mateix” en comunitat: fabricar joguines, crear vincles
El 2014 es va posar en marxa al sud de Ciutat de Mèxic la iniciativa “Fàbrica de Joguines Fes-ho Tu Mateix (HTM)”. L'objectiu era senzill i potent: mitjançant un taller de fabricació de joguines amb deixalles sòlides (cartró, plàstics, llaunes) i reciclatge domèstic, ampliar l'imaginari ambiental de nenes i nens, i alhora fomentar ambients creatius i de convivència que contribuïssin a la reconstrucció del teixit social a Sant Andreu Totoltepec, Sant Pere Màrtir i el Parc de la Tortuga (Fonts de Tepepan).
Les sessions, distribuïdes entre el setembre i el desembre d'aquell any, van ser intenses. A diferència de projectes previs amb fort suport institucional, en aquesta ocasió la sustentació principal va ser la pròpia comunitat, cosa que va exigir més gestió, més docència i més adaptabilitat. El programa va rebre suport de l'àrea de cultura comunitària de la Delegació Tlalpan, mitjançant una convocatòria orientada a enfortir identitat, pertinença i processos culturals locals.
Un dels aprenentatges més bonics va ser veure com la metodologia “HTM” generava transformació i emancipació creativa tant en qui facilitava com en qui assistien. Destaca la història d'Adrián, un nen de vuit anys que, després de diverses sessions preguntant “què fem avui?”, un dia va aparèixer amb un embalatge de pa i el pla clar de construir-ne una nau espacial. No només la va fer: va compartir el procediment amb el grup, va contagiar altres persones i les seves instruccions van viatjar a nous espais comunitaris, demostrant que la millor guia és la que una comunitat s'apropia i es replica.
També va emergir una evidència que de vegades es passa per alt: la família com a estructura d'aprenentatge. A cada sessió (entre 10 i 30 persones) era freqüent veure nenes i nens al costat de mares, pares, àvies i oncles, treballant colze a colze. Aquesta dimensió intergeneracional no només va enriquir les dinàmiques, sinó que va reubicar la producció cultural com una pràctica situada que inevitablement involucra els que ens envolten.
Davant la demanda de persones adultes interessades en decoració i moble, el 2015 el projecte es va expandir a “Fàbrica de Cultura HTM” (Joguines + Maquetes + Mobles + Decoració). Es va sumar una seu del DIF (centre 19 Juan A. Mateos, a La Joya, Tlalpan), obrint l'abast a col·lectivitats de diferents barris. Allí, un taller de làmpades amb materials reutilitzats i recolzat per campanyes locals de reciclatge va reunir cada sessió unes deu dones de 30 a 50 anys que, a base de treball col·laboratiu, van desplegar autonomia i comunitat fins al punt de continuar sense facilitació externa: van reclamar el seu dret a la cultura, van sostenir els seus propis processos (teixit, manualitats, intercanvi de sabers) i van declinar reprendre la línia HTM en aquell moment. Aquest no va ser, en realitat, la constatació d'un èxit: el grup ja no necessitava crosses.
Arquitectures col·lectives: dissenyar a escala humana
Les arquitectures col·lectives qüestionen la producció lligada a la indústria de la construcció i proposen processos de disseny centrats en les persones, d'escala humana i amb investigació-acció participativa. Davant els grans plans, es privilegia la mobilitat, la immersió en context i l'adequació fina als usos reals.
Una fita inspiradora va ser Polimina, una arquitectura col·lectiva modular sorgida el 2013 de la cruïlla entre el Postgrau en Arts i Disseny de la UNAM (FAD Xochimilco) i el poble de Santiago Tepalcatlalpan. Durant una setmana d'activitats, Poliminó va servir de base per fòrums, tallers, projeccions i trobades, articulant la Primera trobada d'art-disseny i processos socials finançada per PAPIIT (IG400813) sota la responsabilitat del professor José Daniel Manzano Aguilia.
El disseny —inspirat en el pentominó— es va plantejar a codi obert i sota copyleft (autoria de disseny compartida per Yuri Aguilar), amb fabricació senzilla i documentació pública per no excloure ningú del procés. Aquest enfocament entronca amb el moviment fabricant i la filosofia oberta, propera a experiències com Open Source Ecology, que proposen ecosistemes d'eines fonamentals en obert com a horitzó d'autosuficiència.
A nivell tècnic i d'ús, el projecte va mostrar com el coneixement pràctic també és coneixement legítim: per exemple, l'adaptació d'uns tamborets –passant de caixes agràries a caixes refresqueres més altes– va millorar l'ergonomia amb un ajustament simple i replicable. Aquest tipus de solucions, sovint subestimades en entorns acadèmics, demostren que la intel·ligència del disseny també viu en els detalls i en la iteració comunitària.
El desplegament de Poliminó va ser un esforç coral: un veí (el Professor Maig) va cedir una obra en brut per habilitar el taller; la UNAM va aportar fusta; es va organitzar una línia de producció amb calat, escatat, perforació i assemblatge; van participar integrants del GIAE_, del Taller Imatge del Rinoceront, veïnes i veïns, i suports familiars. Aquesta trama de mans i decisions va deixar un altre ensenyament: l'hàbitat no és únicament una casa o una plaça, sinó un conjunt de configuracions espacials que cobren sentit per les activitats i relacions que allotgen.
Per comprendre'l, convé pensar en el concepte de dispositiu (Agamben): una xarxa heterogènia de discursos, institucions, objectes, normes i pràctiques. El Poliminó, aleshores, va operar com a interfície d'un dispositiu cultural més ampli (gestions, comunitats acadèmiques i ciutadanes, difusió, etc.), habilitant la barreja disciplinar i la participació situada.
Co-crear amb la joventut: marquesines, façanes i polze
Sota el paraigua de la “Fàbrica de Cultura HTM”, es va articular un projecte amb el Col·lectiu La Mulita Consentida al poble de Sant Pere Màrtir (CDMX), al seu espai independent “El Semillero”. Allí es va aixecar una marquesina que, a més de físic, va funcionar com canal de comunicació amb la comunitat, alineat amb metodologies d'aprenentatge-servei: aprendre fent i retornant valor a l'entorn.
El treball va ser mà a mà amb joves —Maria, Joyce, Viridiana, Pedro i la seva banda— combinant disseny de missatges i fabricació i instal·lació de l'estructura, una tasca que va exigir coordinació per la mida i el pes. Després d'aquesta primera intervenció, van ampliar ambició: abordar la façana completa amb una porta que fes de dispensador de polcament els caps de setmana (part del seu projecte cultural i econòmic), habilitar l'entrada i sumar parets vegetals. El resultat va reforçar el sentit de pertinença i la utilitat de les arquitectures col·lectives per transformar àmbits quotidians des de la cultura i la joventut.
Tàctiques urbanes: ocupar intersticis per trobar-nos
Una altra derivada d'aquestes pràctiques són les tàctiques urbanes, intervencions lleugeres i temporals que reactiven llocs subutilitzats. “L'Okuplaza” UNAM-Santiago, impulsada amb el col·lectiu xilè Ciutat Emergent el 2014, va ocupar un interstici urbà per convertir-lo per un temps en plaça i espai públic al servei de les persones, en el marc de la Primera Escola de Tardor sobre Urbanisme Tàctic organitzada amb el GIAE_.
El dispositiu va integrar col·lectius i sabers: per exemple, Illa Urbana va acostar tecnologies de captació de pluja a la comunitat, i representants de Santiago Tepalcatlalpan van compartir els treballs de conservació de l'àrea natural i rural. Seguint Bourriaud, la intervenció va operar com interstici social: un parèntesi espaciotemporal on assajar altres ritmes i relacions que escapen a la lògica del guany i permeten un intercanvi humà més ric.
El cas del taller de vídeo amb joves skaters, facilitat per Ivonne Nava, és eloqüent. Al matí es va construir un suport senzill per a mòbils, al migdia es va gravar patinant ia la tarda es van projectar els vídeos al mateix espai. Tres moments que, enllaçats, mostren com una tàctica urbana obre un camp per aprendre, fer i celebrar juntes, sense més infraestructura que la voluntat de participar i una mica d'enginy.
Quan l'art esdevé útil: practicar el futur
Al debat contemporani, l'artista Tania Bruguera proposa el “art útil”: pràctiques que, naixent des de l'art, ofereixen resultats clarament beneficiosos per a la gent. No es tracta de maquillar-ho tot amb etiquetes, sinó d'entendre l'art com un lloc per assajar el futur, comportar-nos “com si” les condicions desitjades existissin i així anar-les apropant.
Vist a la llum dels casos anteriors, aquesta idea encaixa com un guant. En un fab lab de Bilbao, en un makerspace autogestionat a Madrid o en un quiosc de Tlalpan, el que passa és que s'entreteixeixen relacions, s'intercanvien sabers i s'habiliten tecnologies de manera situada perquè persones molt diferents facin coses juntes. És una pràctica “trans”: no és només missatge ni només objecte, és el pont que uneix col·lectivitats i que també ens vincula amb allò no humà (materials, entorn, aigua), enredant-ho tot en una constel·lació d'implicacions.
Eines, sabers i economia quotidiana
Aquests espais funcionen amb una combinació de màquines accessibles i coneixements compartits, però també amb estructures econòmiques molt terrenals. En el cas d'Espai Open i Fab Lab Bilbao, conviuen suports públics, projectes concursats i activitats de pagament (cursos i tallers), juntament amb ingressos quotidians de bar i botiga vinculada a economia circular i moda sostenible. A Madrid, la independència de Makespace implica assumir lloguers i compres d'equipament entre la comunitat, amb una coresponsabilitat total.
En allò pràctic, les eines més habituals inclouen talladores làser, impressores 3D, ingletadores, forats i bancs d'electrònica. Però el que és determinant és com es transmeten i es cuiden els sabers: sessions obertes, residències, col·laboracions amb escoles, vincles amb start-ups i projectes d'economia circular, i xarxes internacionals que faciliten replicar i adaptar processos en contextos diferents.
Aquest teixit en xarxa es fa visible al mapa global de fab labs, molt dens en regions com Bèlgica i Països Baixos i en creixement per tot Espanya i Amèrica Llatina. Més enllà de les xinxetes, l'important és que aquests punts sumen confiança i capacitats a nivell local, multiplicant l'autonomia tecnològica i la imaginació col·lectiva.
En definitiva, des del “fes-ho tu mateix” fins al “fem-ho en conjunt”, el fil conductor és la apropiació social de la tècnica en clau comunitària: reparar allò trencat, provar allò nou, transmetre allò après i activar llocs de trobada que donin cabuda a la diversitat de talents i necessitats que bateguen a cada barri.
Mirats en conjunt, els exemples de Bilbao, Madrid i Ciutat de Mèxic mostren una constel·lació de pràctiques que es retroalimenten: laboratoris que preserven memòria veïnal, associacions que sostenen un taller a pols i col·lectius que reconfiguren l'espai amb marquesines, façanes vives i places temporals. En tots els casos aflora la mateixa promesa: amb eines compartides, metodologies obertes i ganes de col·laborar-hi, és possible crear infraestructures cíviques de baixa barrera d'entrada que ajudin a aprendre, emprendre i conviure. I, encara que de vegades toqui remar contra lloguers cars o decisions institucionals canviants, la comunitat —quan troba el ritme— sap seguir endavant.
